Каждый день мы окружаем себя искусством. И порой мы даже не замечаем, что оно кроется в, казалось бы, абсолютно привычных и обыденных для нас вещах.
Настоящее волшебство искусства заключается в том, что оно существует вне времени. Первобытные люди оставляли рисунки на скалах обычными кусками угля, затем же данное действие переросло в нечто гораздо более колоссальное. В целом культура меняется едва ли не ежедневно. Время идет; люди, стоявшие у истоков той или иной ветви культуры, стареют и умирают, но то, что они оставляют после себя, будет жить еще очень и очень долго, развиваясь и не теряя свою актуальность.
Любой вид искусства, будь то музыка, живопись или литература, в первую очередь–результат человеческих чувств, восприятия жизни и отражения души самого автора. Искусство–это одновременно и внутренний и внешний миры, где в первом случае автор находит отдушину для себя лично, а во втором–демонстрирует плоды своей работы другим. Роль культуры действительно бесценна в жизни человека, ведь благодаря ей создаются целые эпохи и пространства, которые могут стать пристанищем миллионам душ.
Однако отдельное внимание я хотела бы уделить живописи. Рисование картин–настоящая телепортациво внутренний мир художника, отражение самых мелких его эмоций. Таким «отражениям» самых великих представителей данного ремесла с давнего времени отводятся целые музеи, которые, к счастью, не теряют своей актуальности по сей день.
Первое место по посещаемости, вне всяких сомнений, забирает парижских Лувр. Коллекции Лувра хранят шедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около трехсот тысяч экспонатов, из которых только тридцать пять тысяч выставляются в залах. Многие экспонаты содержатся в хранилищах, поскольку не могут быть показаны посетителям более трёх месяцев подряд из соображений сохранности. И, только вдумайтесь, в 2018 году число посетителей музея за год достигло 10 миллионов!
Однако Лувр является домом для арт-объектов с уже очень богатой и древней историей. А что касается современного искусства? Музеев с современным «наполнением» сейчас тоже предостаточно, так что возможность погрузиться в атмосферу новейших живописных тенденций есть едва ли не у каждого.
Один из самых популярных в Европе музей современного искусства находится в Великобритании. The Tate является самым посещаемым музеем современного искусства, имеющим столь же яркую репутацию, как и само его здание, перестроенное из электростанции в лондонском Бенксайде. Экспозиция данного музея размещена на 3 этажах и включает в себя все: от фотографии до перформанса. Посещение Tate позволяет полностью погрузиться в историю современного искусства XX века. Помимо постоянно представленных экспонатов, музей регулярно организовывает выставки работ гениальных представителей современности.
Для того, чтобы наверняка завершить обзор современной живописной реальности, я поговорила с начинающим художником. Моим собеседником стала Мирослава Мерковская, студентка факультета журналистики БГУ.
–Добрый день, Мира! Я думаю, ты уже поняла, что речь сегодня пойдет об искусстве. В первую очередь я хотела бы задать тебе вопрос непосредственно по твоему направлению: рисование–это талант или приобретаемый навык? Понятное дело, что талант требует развития, но может ли обучиться рисованию абсолютно любой человек?
–Привет! Мне хочется сказать, что таланта как такового не существует от слова совсем. Давайте просто заменим «талант» на «обучаемость». Кто-то сможет освоить тот или иной материал чуть быстрее, а кто-то, соотвественно, наоборот. Рисованию может научиться абсолютно каждый, но сможет ли обучающийся делать что-то необычное–это уже совсем другой вопрос. Кроме этого, на рисунки влияет восприятие окружающего мира, и если ты сможешь передать свое переживание и состояние в картине, то я могу тебя поздравить!
–Значит, у меня еще есть шанс! Раз уж речь зашла о чем-то необычном, то я не могу не отметить, что на данный момент существует большое количество направлений в творчестве художников. И некоторые из них вызывают большое количество вопросов как раз таки в силу своей необычности. Как ты относишься к современному искусству, которое, на первый взгляд, не имеет никаких границ и правил? Является ли оно наиболее легким подвидом рисования?
–Если говорить честно, я ненавижу современное искусство. У меня есть оправдание для того, чтобы так делать, но в целом я вполне могу понять, за что же все так его любят. В первую очередь, искусство всегда отражало период, в котором оно находилось и развивалось. Современное общество, которое привыкло искать смысл даже там, где его нет, вполне полюбило данное направление. Не спорю, есть очень много хороших картин-представителей современного искусства, но исключение лишь подтверждает правило. Почему же я его ненавижу, спросите вы меня? Все очень просто, есть картины и достойней, которые писались не наобум, и вот в них смысла порой намного больше. К сожалению, нынешнее общество просто не может его увидеть. Да, если ты все таки увлекся современным искусством, то популярность у тебя в шляпе, главное только успеть, пока еще это в моде!
–Это достаточно интересное видение. Кстати, в жизни каждого творца вне зависимости от направления, которые он представляет, есть человек-вдохновитель. А есть ли у тебя так называемая муза, а может, художник, которым ты восхищена до глубины души?
–У меня есть две, если можно так выразиться, иконы в рисовании. Один из них–это Хирохико Араки, вторая–моя тетя. Когдая смотрю на их картины, у меня захватывает дух, мне тоже хочется делать так же.
–Думаю, в современных реалиях очень сложно найти свою собственную фишку. Как ты нашла свой стиль в рисовании? Или ещё не определилась с направлением, в котором желаешь себя реализовать?
–Все началось в 2019 году. Я решила открыть для себя новую мангу под названием «Невероятные приключения ДжоДжо». Если бы не эта манга, моя жизнь и дальше была бы лишена смысла, я полагаю. У художника Данной манги, Араки, прекрасный стиль рисования. Я никогда не видела ничего подобного! Он, наверное, самый настоящий гений. Ну и я решила в наглую скопировать его стиль. Говоря откровенно, это было тяжело, но у меня получилось. Дальше я просто рисовала то, что хотела, пробовала разные материалы (масло, гуашь, акрил и т. д.). На данный момент я практикую рисовать эскизы одежды. Сами понимаете, рисунками много денег не заработаешь, а вот на одежде–очень даже.
–Ну и последнее: какой самый ценный совет касаемо своего творчества ты когда-либо получала? Возможно, хочешь посоветовать что-то начинающим художникам?
–Ой, я никогда их не получала. Мне приходилось самой искать ошибки и их исправлять. Я часто кидала свои работы тете и дяде на оценку, но все, что я получала в ответ–это только комплименты, наставления продолжать работу и никакой конструктивной критики. Начинающим очень хочу посоветовать не бросать дело на полпути. Да, получаться будет не сразу, свои работы не будут приходиться по вкусу, но надо терпеть и делать дальше! Даже когда в голове совсем нет идей, стоит рисовать буквально все подряд, потому что важно набивать руку.
–Спасибо, Мира! Я думаю, нам удалось почерпнуть из твоих слов очень много пищи для размышлений. Удачи тебе в твоем деле!
