В 1839 на гладко полированной металлической пластине был напечатан первый дагерротип, изобретенный французом Луи-Жаком Дагерром. Появилась возможность запечатлеть своих умирающих близких, оставить хотя бы малейшую память о них. Это было намного дешевле и быстрее, чем сделать портрет, поэтому такие фотографии стали очень популярны в девятнадцатом веке, особенно у среднего класса.
  В первые годы своего существования дагерротипы – маленькие фотографии на полированном серебре — были такими дорогими, что часто человек мог фотографироваться лишь один раз в жизни, вернее, после смерти. В 1850-е дагерротип заменили его более дешевым аналогом, известном как амбротип. Амбротип был ранней версией фотографии, изготавливался он отображением негатива на стекле, за которым располагалась темная поверхность. Также применяли ферротипию. Ферротипией называли фотографии-позитивы, которые делались непосредственно на железную пластину, покрытую тонким чувствительным слоем. В шестидесятых годах XIX века фотография стала доступна почти всем слоям общества. Появились фотокарточки на бумажной основе.

  Post mortem (memorial portraiture или memento mori) – фотографии умерших, посмертная фотография. Изначально эти фотографии делали на похоронах, но снимали так, чтобы было видно только лицо, гроба на фотографии было (его старались закрыть цветами и тканью). Позже фотографы стали предлагать «постановочные» фото, в которых умершие снимались так, что казалось, будто они спят (малышей клали в коляски, детей постарше – укладывали на кровать). Встречаются и фотографии, в которых дети играют, сидят в обнимку со своими собаками, лежат на коленях у матери или стоят рядом с сидящими на стуле родителями. Существует фотография девушки, сделанная по прошествии девяти дней после ее смерти. На ней, она сидит с раскрытой книгой в руках, и смотрит в объектив. Если бы не надпись на фотографии, было бы нелегко понять, что она умерла.
   Стеклянные глаза, всевозможные подпорки, живые рядом с мертвыми – фотографии пытались сделать как можно реалистичнее. И это не сумасшествие родителей, это не мерзко и не ужасно, как могут подумать. Возможно, эта фотография была единственным, что могло напомнить о близком человеке. Такие фотографии ставили в дорогие рамки, носили в медальонах (существовал обычай фотографировать усопшую женщину и срезать локон ее волос. Этот снимок вместе с локоном помещали в медальон и носили на груди) и очень бережно хранили. Фотографии умерших детей были особенно дороги, потому что при жизни их почти не снимали или не снимали совсем.  Снимки делали в доме, где лежал усопший, в похоронном бюро и на кладбище.

   Сегодня существуют постоянно пополняющиеся коллекции посмертных фотографий викторианской эпохи. Томас Харрис, нью-йоркский коллекционер, так объясняет свою страсть: «Они (фотографии) успокаивают и заставляют задуматься о бесценном даре жизни».
   Одной из наиболее известных коллекций посмертной фотографии является архив Бёрнса. Всего там содержится более четырех тысяч фотографий. Фотографии именно из этого архива были использованы в фильме «Другие».

  В настоящее время у каждого есть фотоаппарат и фотографии детей с момента их рождения. Посмертные фотографии всё ещё делаются, но уже не с той целью, что в девятнадцатом веке. В интернете существуют сотни сайтов с посмертными фотографиями, но большинство людей, обладающих последними снимками своих любимых, предпочитают хранить их в альбомах, быть может, пряча их за семейными фотографиями и спустя сотню лет... это наша история, наши предки, которые оставили после себя память…

— Был как-то на День Независимости парад. Я уговорила родителей доверить мне фотоаппарат… и отщелкала всю пленку за один вечер!

— Увлеклась, что называется. А потом пошло-поехало? Старый добрый «Зенит», черно- белая пленка? Помнишь ли свою первую вручную проявленную пленку? Что получилось, что нет? Или ты предпочитаешь цифровую фотографию?

— Сейчас редко кто проявляет пленку. В плане оперативности она, разумеется, не может составить конкуренцию цифровой фотографии, но с точки зрения творчества ей нет равных. Многие фотографы категорически не принимают цифровую фототехнику, отдавая предпочтение пленочной, ведь когда у тебя остается определенное количество кадров на пленке, и твои возможности ограничены, начинаешь задумываться, как же этот последний кадр использовать по — максимуму. И получаются самые лучшие фотографии. Моя первая вручную проявленная пленка была не совсем удачной. Из-за технических неполадок в фотоаппарате все самые лучшие кадры на пленку не попали.

— Но потом, я думаю, ты наверстала упущенное. А лучшие кадры, которые все-таки попали на пленку, ты отправляла на какие-либо фотоконкурсы?

— Да. В октябре 2008г. принимала участие в фотовыставке «Нашы дзецi», посвященной проблеме сиротства, в ноябре того же года прошел фотоконкурс «БГУ в моем формате». Я стала лауреатом в номинации «Жители БГУ», а в феврале 2009г. был фотоконкурс «Беларусь под снегом». Кроме того, я стараюсь не пропускать фотовыставки, проходящие в Минске, собираюсь попробовать себя в таком конкурсе, как фотоохота (или фотокросс).

— Что тебя привлекает в работе фотографа?

— Прежде всего, новые элитные знакомства. Еще то, что каждый день не похож на другой, люблю находить необычное в обычном, удивляться…

— Человек-фотограф. Каким он должен быть?

— Он должен быть прежде всего наблюдательным, замечать каждую мелочь, искать интересные ракурсы для банальных композиций, быть оригинальным и всегда носить с собой фотокамеру, ведь все самое интересное происходит неожиданно!

Александр Соколов, ФПМ БГУ«Фотограф – это романтик, «чайка в свободном полёте»»
— С чего началось твое знакомство с искусством фотографии?

— Это банально, но мне очень захотелось фотоаппарат как у моей знакомой.

— Когда есть фотоаппарат грех им не воспользоваться! Каковы твои успехи? Участвуешь в фотоконкурсах, фотовыставках?

— Давно это было, правда… Участвовал в фотовыставках «Беларусь побач», «День Земли», «Минск 940», «Минск 941», «Мая Беларусь», в фотоконкурсе «Digital drive».

— Доводилось ли тебе проявлять пленку вручную?

— Плёнку вручную ещё не проявлял, но мне посчастливилось печатать снимки при красном свете.

— Когда печатаешь фотографии вручную, каждый снимок по-особенному дорог. Тем не менее, некоторые фотографы считают, что пленка изжила себя и не является конкурентом цифровой фотографии. Согласен ли ты с этим мнением?

— Плёнка является конкурентом хотя бы потому, что она создаёт момент загадочности и романтики, ведь никогда не знаешь, что получится... Цифра — это совсем другое. Если исходить из качества, то некоторые цифровые фотоаппараты могут конкурировать с качеством плёнки, но они в большинстве своём недоступны для широкого круга людей из-за высокой стоимости.

— Какие предметы, люди чаще всего попадают в объектив твоего фотоаппарата?

— В основном фотографирую своих знакомых, просто людей, с которыми интересно общаться. Иногда люблю погулять по городу и сделать пару городских зарисовок.

— Что привлекает тебя в работе фотографа?

— Привлекает то, что это творческая работа, приходится всё время придумывать что-то новенькое.

Мастера затвора, шаманы выдержки — они еще не профессионалы, однако у каждого уже есть свой неповторимый стиль, свое видение этого мира. А что отличает нас, не-фотографов, от них? Да то, что их идеи, их восприятие и отношение к самым обычным предметам и, в какой-то степени, их душа запечатлены на фотобумаге или на экране цифровика, в пикселях. А ведь в искусстве фотографии все начинается с души… C души фотографа.

С 21 марта по 5 апреля в галерее «Подземка» проходит фотовыставка Дианы Шик «Кофе и немного Кубы».

Не пропустите — это событие! Ведь кто из нас хоть раз в жизни не мечтал оказаться на Острове свободы? Полежать на золотом песке, увидеть закат, тонущий в водах Тихого Океана, побродить по извилистым и (что скрывать?) грязным улочкам Гаваны, послушать настоящую «La Paloma»? ( последнее я преувеличила=))

Вы сможете сделать все это завтра, не отвлекаясь на перелеты и паспорта. Просто приходите на проспект Независимости, 43 и увидьте все своими глазами. Эти снимки сделал профессиональный фотограф.

Наверно, в этих фотографиях есть все, что нужно сказать о Кубе. Здесь вы увидите и нищету ее жителей, и их яркую жизнерадостность, их молодость, и их старость. Куба – остров контрастов, настолько яркий и пестрый, что мы никогда не сможем сказать, насколько разительно это сочетание несочетаемого. Просто потому что нам не с чем сравнивать. Больше нигде ничего подобного нет.