5 мая в Jolly Roger Cafe попытались совместить, казалось бы, несовместимые направления. А заодно и выяснить что круче: melodic metal или alternative. В общем, идея концерта была весьма интересной, однако она так и осталась идеей, потому что зрители никакого сражения не увидели (ну хоть бы драммеры из metal групп покидались палочками в альтернативщиков). Но все прошло более чем мирно. И, несмотря на то, что людей было не особо много, концерт удался.

Первыми выступала группа Me&My Saqvoyage. Весело, задорно ребята «чуть не порвали баян» чтобы расшевелить публику. Порадовали каверы на U2 и Muse, за них отдельное спасибо.

После альтернативных Me&My Saqvoyage на сцене появились металевые Sacramental Wine. Они окончательно растормошили людей в зале и к сцене потянулись. К сожалению, я в первый раз слышала эту группу, но сразу же отметила мелодичный голос солистки и очень активного гитариста.

К третьей группе возле сцены собралась приличная толпа, ведь там уже настраивали инструменты Re1ikt. На каждом их выступлении солист просто поражает своей энергетикой и полным погружением в музыку. Я думаю именно благодаря Re1ikt альтернативный рок негласно победил этим вечером.

Затем наступило время мистики, ведь на сцене были неподражаемые поклонники творчества Эдгара По — группа Mourning Crimson. Несмотря на обновившийся состав (новая клавишница и басист) группа сыграла гладко и без накладок. Как всегда зал очаровал голос солистки и сочный рык одного из гитаристов.

И уже практически в пустом зале концерт закрывали Determined, солист которой по поведению уж очень напоминал Курта Кобейна. Спели, потанцевали с веревкой на шее, прорекламировали диск...

 В общем, было малочисленно, но весело. А увидеть полный фотоотчет можно здесь.

Как-то раз на одном семинаре по основам идеологии стоило нашей группе только зацепить тему музыки на белорусском радио, как всю аудиторию накрыла волна мнений и возмущений, сводимых к одному: это нечестно – формировать программу ротаций без учёта наших вкусов, по простому принципу: 70% белорусской музыки, которую можно заслышать в телевизоре, на гала-концерте звёзд республики… It's a very pity.

Но, к счастью, оказалось, что как на вкус и цвет все фломастеры разные, так и принципы у радиостанций неидентичные. К чему эта позитивная мысль? К чудному открытию! Знакомьтесь, «Новое радио» — настоящий радио-прорыв. Это музыка, любимая многими: Acid, Jazz, Trip Hop, Techno, Deep, Trance, Breakbeat…

«Формат радиостанции рассчитан преимущественно на слушателей в возрасте от 18 до 49 лет. В среднем это около полутора миллионов ежемесячно. И это наиболее экономически активная и платежеспособная часть населения, которая ведет активный образ жизни. У данной категории есть возможность слушать радио достаточно длительное время. И сегодня мы с уверенностью можем сказать, что занимаем одну из лидирующих позиций на FM-рынке страны.» — гласит описание на сайте радио.

Это знакомые и уважаемые имена, это захватывающие радиошоу, это то, чего мы так долго ждали и наконец-то дождались!

Вы всё ещё не верите в исключительность этой находки? Тогда привожу вам актуальный пример, который познакомит Вас с музыкальным радиошоу, дебютировавшем 9 ноября:

Счастье в чистом виде: общее, музыкальное, стильное. Это лучше всего: лучше, чем наркотики, лучше, чем секс, лучше, чем вишневый джем или шоколад, лучше, чем купленная по неимоверной цене вещь в дорогом бутике.

Это лучше всего — просто быть вместе, что и воплощает проект NITI — своего рода путеводитель по самой лучшей и эксклюзивной музыке в стиле Techno, Deep-House и Neo-trance, связывающее звено тех, кто хочет спасти свои уши от плагиата и безыдейности. Проекту всего 5 месяцев, но, несмотря на столь юный возраст, он уже успел закрепиться в сердцах посетителей сайта TopDJ.by, на котором происходила еженедельная трансляция проекта.

С 9 ноября микс-проект от dj Rogga (rogga.topdj.by) — NITI расширяет свои границы, теперь он будет объединять всех своих слушателей на волнах Нового радио! NITI 19 приглашают Вас познакомиться с резидентами культового лейбла Kompakt — дуэтом Coma.   Coma — это Marius Bubat и Georg Conrad. Они — давно ожидаемый глоток свежего воздуха на улицах Кельна и в клубах всего мира.

Они сочетают pop и rave, techno и rock весьма своеобразным, коварным и элегантным способом. Coma — это new rave и old-school techno, поп 80-ых и 2k-modernity в deep объятьях. Coma дает правильный ответ на новые влияния голоса и чувства электронной танцевальной музыки в Германии.

Их высокое признание и прорыв состоялся в ноябре 2007 на фестивале Total Confusion в Кельне, где они выступили с блестящим live-шоу на фоне остальных dj-сетов. Это было лучшие живое выступление с тех пор, как образовался их дуэт (в июле 1998 года). Их дебютная пластинка на Firm (Kompakt) попадает в ротацию таких ди-джеев, как Tobias Thomas, Sascha Funke и Superpitcher .

На live-шоу Marius Bubat и Georg Conrad появляются с ноутбуком, гитарой, синтезатором и микрофоном. Они нашли свой индивидуальный подход к преодолению барьеров между культурой клуба и концертов, techno и pop. С их симпатичным наивным перформансом они интуитивно знают, как заставить людей остаться с улыбкой на лице.

Треклист:

1. phoenix — love like a sunset part 1 (glassnote)

2. jon hopkins — light through the veins / ewan pearson remix (double six)

3. bozzwell — the woods (society)

4. machine gun — twice / remix (infamous upstarts)

5. justin timberlake — my love / remix (fet et moi)

6. lee curtiss — whatcha need (cityfox)

7. mano le tough — warhorn (internasjonal)

8. wesley matsell — bernwerk (border community)

9. the xx — crystalized (xl records)

10. phoenix — love like a sunset part2 (glassnote)

NITI. It's time to be connected.

Новое радио – больше, чем просто звуки из приёмника на кухне. Это голос музыки твоего времени. Beautiful speech? Нет, скорее, предложение: просто познакомься!

  Muse всегда умели подогреть интерес к релизу своих альбомов. Так, в июле этого года, они вовлекли своих слушателей в игру мирового масштаба. Участникам предлагалось по средствам подсказок найти 5 флешек, на которые были записаны специальные коды, с помощью которых открывались части трэка «United States Of Eurasia». Флешки были спрятаны на станциях метро в 5 столицах мира. Разумеется, после такого ажиотажа фанаты с нетерпением ждали выхода пятого альбома группы.

  Продюсером записи выступил Марк Стент, известный по работам с такими коллективами, как Oasis и Depeche Mode. Запись альбома проходила в Италии. По словам Меттью Беллами «The Resistance» является логическим продолжением их предыдущей пластинки «Black Holes and Revelations». Как критики, так и фанаты в один голос утверждают, что в новом альбоме четко прослеживается влияние британских «ветеранов». «The Resistance» получил множество положительных отзывов, как от давних поклонников, так и от коллег-музыкантов. «Мне очень понравилось то, что я услышал. Я уверен, что Musе отличные парни и более того, очень талантливые», — говорит Брайан Мэй, гитарист группы Queen. Ну что ж, если вы еще не слышали новый альбом Muse «The Resistance» — самое время его скачать. И я уверена, что вы не пожалеете о потраченном времени.

Длительность: 1:40 мин.
Размер: 1,8 Мб.

Прямая ссылка

Состав:

•  Алеся (Egeriya) — вокал
•  Владимир (Scorn) - ритм— гитара, вокал
•  Юрий (Sammaell) - соло— гитара
•  Дмитрий (Manfred) — ударные и перкуссия
•  Иван (Blackmoor) — клавишные
•  Павел (Palaximus) — бас гитара

   Группа Mourning Crimson – молодая и нестандартная группа на белорусской альтернативной сцене, играющая в жанре Gothic metal. Красивый, проникновенный голос вокалистки, сочный гроул, мощная ритм составляющая и акцент на клавишных партиях – вот из чего состоит их музыка. Сейчас группа записывает дебютный альбом. Музыканты стремятся передать слушателю свои чувства, эмоции, настроение, делается ставка на особую атмосферу, проникнутую загадочностью, тайнами, которые предстоит постичь слушателю. Несмотря на работу над записью нового альбома, группа не прекратила свою концертную деятельность, поэтому уже в конце октября порадует нас своими выступлениями. Также профессиональными дизайнерами сейчас разрабатывается официальный сайт группы, так что с нетерпением ждем его открытия.

Мне удалось попасть на одну из репетиций этой группы и задать им несколько вопросов:

— Как возникла идея создать группу?
Вова:  Весной 2007 года я искал группу исключительно в роли гитариста. Так я познакомился с Алисой (нашей прошлой вокалисткой ), которая тогда играла на клавишах, и Мэй, вокалисткой. Мы планировали двигаться в направлении симфо-готик рока. Но всё остановилось не успев начаться. Тогда мы с Алисой решили создать нечто своё. Я принялся за написание материала, где на первое место ставилась атмосфера клавиш. Это же правило действует у нас и сейчас.

— Откуда появилось название Mourning Crimson?
Дима:  Название группы, её логотип являются тем, что в первую очередь ассоциируется с группой, являясь её визитной карточкой. Создавая назание мы думали о запоминающемся сочетании слов, которые бы несли в себе что-то связанное с идеей группы. В дословном переводе mourning — траур, crimson — алый, багровый. Но здесь нужно что-то большее, чем простой словарный перевод — мы хотели соединить в названии красоту и меланхолию, романтику, полумрак свечей, мистику, необъяснимое — да много чего. Нам кажется, каждый слушатель воспримет название по-своему.

— Символ вашей группы — бабочка. Очень необычно, кто его придумал и что он означает?
Дима: Сама стилистика бабочки была во многих культурах мира. В первую очередь бабочка — это символ души, возрождения, бессмертия, способности к превращениям, к трансформации. Например, для китайцев бабочка обозначает бессмертие, радость и лето. А, вот, древние греки считали бабочку символом бессмертия души. Психея, имя которой значит «душа», представлялась в виде девушки с крыльями бабочки.

— Творчество каких музыкантов положило отпечаток на ваше творчество?
Вова:  Наши первые треки писались под впечатлением ранних Macbeth. Кто-то нас даже с ними сравнивал. Затем были Crematory, Moonspell, Dark Tranquility, Draconian, Dimmu Borgir, Swallow the Sun и другие, по большей части группы, где преобладают клавиши и разделение вокала на beauty & beast (то есть гроул/скрим и чистый).

- Как вы относитесь к критике окружающих?
Дима:  Любая критика полезна, так как позволяет нам взглянуть на то, что мы делаем со стороны. Нам важно мнение наших слушателей, ведь играем мы в первую очередь для них.
Алеся: Критика — это оценка, а любая оценка это уже показатель.
Юра: А сегодня искушённый зритель способен заметить многое. Плюс нам важно мнение наших коллег музыкантов и всех, кто так или иначе связан с музыкой, особенно схожей нам по стилю. С другой стороны — люди субъективны в плане музыки, да и творчества в целом, поэтому для нас в первую очередь важно выражать свои чувства и эмоции через музыку, а не угождать кому-либо.

- Помните свой первый концерт? Волновались?
Вова: Волновались. До той секунды, пока не поднялись на сцену. Но когда повернулись к залу и ощутили энергетику сотни пар глаз, направленных на тебя — это сразу прогнало всё волнение.
Юра: Волновались неслабо. Но всё пересиливало чувство ликования о том, что долгий труд привёл нас к чему-то и есть, наконец, возможность заявить о себе.

- А чем занимаетесь в свободное время?
Юра: Работаем, учимся. Проводим время с близкими людьми. Музыка только часть жизни, пускай и весьма весомая.

- Вы молодая DIY группа. С какими трудностями сталкиваются молодые музыканты?
Дима:  Стоит заметить, что для молодых команд сейчас созданы все условия для творчества: репетиционных точек хватает, купить недорогой инструмент начинающим тоже совсем несложно. Также регулярно проводящиеся любительские фестивали способствуют приобретению группами опыта выступлений. Но, если пытаться развиваться дальше — творчество, как, в принципе, и почти любое хобби, будет требовать от тебя не только полной отдачи, но и немалых инвестиций. Серьёзный инструмент, запись демо, не говоря об альбоме будет стоить серьёзных денег. Но это тот момент, когда группа может заявить о себе. Если музыканты не бросили своё дело на самом начале пути и им действительно нравится то, что они делают, то у них есть все шансы добиться определённого успеха в нашей стране и, даже, за её пределами.

- Ваши цели и мечты.
Юра:   Многие молодые коллективы, в начале пути спотыкаются об обстоятельства и жизненный уклад общества, и жизнь заставляет их остыть к творчеству. Вместе с тем, те, кто уже добились признания, порой останавливаются в развитии, начиная воспринимать известность, как данность. Нам бы хотелось избежать участи и тех и других. Хотелось бы идти вперёд, не оглядываясь, делать то что нам нравится, не взирая на трудности и никогда не останавливаться на достигнутом.

Ну что же, судя по всему, эта группа совсем не собирается останавливаться на достигнутом. Концерты, записи, разработка сайта – все это только начало их творческого пути.

Начало концерта 9 июня в 19.00.
Цена билетов 18.000 – 35.000 белорусских рублей.
Театральные кассы: КЗ «Минск», в переходе к ГУМу, cт.м.Я.Коласа, cт.м.Пушкинская, ст.м. Октябрьская, ст.м.Могилевская, ст.м.Партизанская «Подземный город», кассы по адресу пр.Независимости 44, пр.Независимости 13 (у к/т Центральный)
Справки и заказ билетов по телефонам
+375447075357, +375295729027, +375172801510.

Сайт группы «ДетиДетей» в Интернете http://detidetey.com

Контроль качества: 9 из 10.
Стиль: Melodic-death-metal с примесями speed-metal и trash-metal.

Joe Satriani
«Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock».

Контроль качества: 9 из 10.

Стиль: Инструментальный рок-н-ролл/хард-рок с примесями джаз-фьюжна.

20 апреля

websmi.by: Говорят, что на вашем концерте в прошлом году убили человека, 22-летнего парня Алексея Коврижкина, совершили это скинхеды с шарфами «Зенит». Как вы отнеслись к этому, когда узнали?
Князь: На самом деле парниша не был убит. Он полез в толпу, прыгнул и ударился головой. Установлено, что там не было никакого убийства. Если бы это было убийство, это было бы уголовное дело. Я думаю, что охранники бы не допустили в зал лиц, которые потенциально опасны для людей. Это скорее всего было бы вычислено. Наша деятельность составляет уже очень много лет, постоянные концерты во Дворце Спорта и более мелкие в клубах, и вот случилось вот такое. Горшок, наверное, неделю сидел дома и не выползал. Было сложно понять, что именно с ним происходит, но на самом деле он просто очень сильно переживал этот эпизод. Это дело долго рассматривали, и в конце всё же сказали, что это был несчастный случай. А подобные случаи могут произойти и на улице, и где-нибудь ещё, так что никакой конкретной связи с группой это не несёт. Просто это произошло у нас на концерте. На самом деле мы хотим всем добра. И драки мы разнимаем, когда видим. К тому же, есть в зале и охрана. Надеюсь, подобных случаев на наших концертах больше не будет.

После пресс-конференции начался сам концерт. Фанаты рвали и метали. Сцена была завешена чем-то, напоминавшем давно не стиранную простынь:) В фан-зоне перед самым началом первой песни чуть было не завязалась драка — почти все фанаты были в не очень трезвом состоянии. Но ОМОНовцы, патрулировавшие танцпол, были начеку — и бравые ребятки в камуфляже быстро раскидали драчунов.

Первая песня прошла целиком за занавесом — так что фанатам были видны только силуэты. Второй была уже ставшая хитом песня из презентуемого альбома — «Дагон». После третьей песни нас отогнали от сцены — больше трёх песен фотографировать нельзя, таков порядок:) Мы отошли подальше на места, чтобы обозревать весь зал целиком. Ближе к середине концерта некоторые особенно активные фаны решились на стэйдж-дайвинг, из-за чего Горшок вежливо попросил остановить концерт и начал втолковывать нерадивым фанатам, что так делать нельзя, и если такое повторится, то концерт остановят ещё раз, а в третий раз все отправятся по домам, не дослушав любимую группу. Больше таких финтов поклонники не выделывали. За концерт были отыграны песни из «Тени Клоуна», «Как в старой сказке», «Акустического альбома» и других. Судя по восторженной реакции публики, презентация альбома прошла на «ура», за что спасибо артистам. Они выкладывались на все сто и с полной самоотдачей. Перед концертом и после него было ещё одно неудобство: сдать и получить металлические и всякие другие предметы, которые отбирались и выдавались ОМОНовцами, и хранились в специальной машине. Но даже это не омрачило фанатов. Они совершенно безмятежно шли в сторону Немиги, потягивали пивко и горланили: «Ели мясо мужики, пивом запива-а-али...»

]]> http://www.websmi.by/2009/04/kish-ne-vinovat-v-smerti-fanata/feed/ 11 http://www.websmi.by/2009/04/metallica-%e2%80%93-death-magnetic/ http://www.websmi.by/2009/04/metallica-%e2%80%93-death-magnetic/#comments Thu, 23 Apr 2009 19:11:17 +0000 John http://www.websmi.by/?p=2382 Наконец, это свершилось! Мы дождались поистине великого события – после стольких лет ожидания титанами трэш-метала Metallica выпущен новый альбом. Да ещё какой!!!! В музыке совершён откат – возврат к старому стилю. Ибо фанатам не особо понравился стиль альбома «St. Anger». Снова появилась большая мелодичность песен, стало тяжелее звучание гитарных рифов. Словом, если послушать альбом, становится понятно, почему критики единогласно восклицают: «Наконец-то Metallica определилась со стилем – стала играть чистый трэш-метал!» К абсолютно металлическим песням, под которые готов пуститься в пляс, могу отнести «That Was Just Your Life» или «Broken, Beat & Scarred». Разумеется, есть в альбоме и медленные песни, такие как «The Day That Never Comes» и особенно «The Unforgiven III». В альбоме присутствует и композиция без вокала – «Suiside & Redemption». Что меня сразу привлекло – так это длина треков. В альбоме только один трек длиной 5 минут. Остальные превышают 6 с половиной. Что ещё мне очень сильно понравилось в песнях – гитарные соло. Это действительно красиво. Тексты песен посвящены жизни, смерти и суициду. Но разнообразие всё равно на лицо – интересен подход к этим темам в каждой песне.
Завершая сей опус, хочу подвести итоги.
«+»: возврат к мелодичному мощному саунду и хорошим гитарным соло. Сочность баса и барабанов увеличилась в сравнении с предыдущим альбомом; налицо разнообразие ритмов, мелодий, соло, текстов – по душе многим поклонникам металла.
«-»: мрачность тематики песен; мотивы некоторых песен пересекаются с мотивами песен из более ранних альбомов; ну а остальное – минусы только для тех людей, кому больше по душе Metallica из «St. Anger».
А вообще, Metallica всегда были и будут гениальны в своём роде – они самая популярная метал-группа в мире. И это заслуженно.
Контроль качества: 8,5 из 10.
Стиль: trash-metal.